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dì fāng sè cǎi
地方的風俗文化與景物等的特色。如：「臺灣各地的早餐都有濃厚的地方色彩。」
地域色彩是日治時期臺灣美術的核心理念，也被稱為“地方色彩”、或“南國色彩”，始於1920年代前後開始勃發的美術運動，至1927年臺灣美術展覽會成立後正式成為官展的主流. 這個由日人主導的重要美術思潮，透過臺灣美術展覽會制度的強大影響力，成為近代臺灣美術發展的方向. 1930年代，日本殖民臺灣時期，在這種殖民美術背景下的臺灣美術出現了“地方色彩”這一概念. “地方色彩”最直接的實踐是和本土、傳統、過去有關，態度上是積極的、肯定的、拙樸的，更重要的是真實的，如現代化的問題，其中甚至有著反本土的訴求. 地方色彩中含有的本土概念其實裡面是涵蓋著現代化的意義的，“殖民現代性”這一概念成為了“地方色彩”很重要的一部分，這其實也反映了在殖民主義下“自然臺灣”怎樣去轉化成“文化臺灣”的機制. 綜觀日治時期臺灣美術“地方性色彩”內涵可具體劃分為以下三類，其一自然景象的「地方色彩」；其二人物形象的「地方色彩」；其三民俗風情的「地方色彩」. 自然景觀的「地方色彩」多是以風景以及花卉植物等，還有動物較為偏多，代表畫家如廖繼春《有椰子樹的風景》（1993，帝展第十二回入選）、黃土水《水牛羣像》等. ...閱讀更多
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